Nier: Automata es un videojuego de acción-RPG (juego de rol de acción) desarrollado por PlatinumGames y publicado por Square Enix. Lanzado en 2017 para PlayStation 4, PC y posteriormente Xbox One, es la secuela espiritual del juego Nier (2010), a su vez un spin-off de la serie Drakengard. Creado bajo la dirección de Yoko Taro, un creador conocido por sus complejas narrativas y exploraciones filosóficas, Nier: Automata ha cautivado a jugadores de todo el mundo con su juego dinámico, su universo rico en el simbolismo y sus profundas reflexiones sobre la condición humana.
La historia: un conflicto entre androides y máquinas
Nier: Automata está ambientado miles de años después de los acontecimientos del primer juego de Nier, en un mundo post-apocalíptico donde la humanidad ha huido a la Luna tras una invasión de máquinas extraterrestres. . La Tierra es ahora un campo de batalla entre máquinas enemigas y androides creados por humanos para representarlos en esta lucha. El jugador encarna a tres androides principales: 2B, un estoico luchador, 9S, un androide de reconocimiento curioso y empático, y A2, un desertor más misterioso. .
El juego comienza siguiendo a 2B y 9S en su misión de acabar con las máquinas de la Tierra. Sin embargo, a medida que avanza la historia, las líneas entre amigos y enemigos se difuminan y surgen preguntas sobre la naturaleza de la conciencia, la libertad y la existencia misma. Las máquinas contra las que luchan 2B y 9S comienzan a desarrollar emociones y una forma de inteligencia. Luego, la trama toma un giro filosófico, abordando temas como el sufrimiento, el sacrificio y el propósito de la vida.
Jugabilidad: una mezcla fluida de géneros
Una de las características más llamativas de Nier: Automata es su jugabilidad híbrida, que combina varios géneros con una fluidez desconcertante. Aunque principalmente es un juego de rol de acción, el título incorpora elementos de hack and slash, disparos e incluso algunas plataformas en 2D. El combate es rápido y dinámico, recordando a títulos anteriores de PlatinumGames como Bayonetta. Los jugadores pueden personalizar sus androides con chips que mejoran sus habilidades, desde fuerza de ataque hasta recuperación automática de salud.
Los cambios de perspectiva son frecuentes, pasando de un juego en tercera persona a fases de vista aérea o desplazamiento lateral. Esta variedad evita que la jugabilidad se vuelva monótona y también refleja la fluidez de género que Nier: Automata implementa en su narración. De hecho, el juego cambia periódicamente de tono y de estilo visual, siguiendo la evolución de su trama y las revelaciones que alteran la visión inicial del jugador.
Narración poco convencional: múltiples finales
Uno de los aspectos más intrigantes de Nier: Automata es su estructura narrativa única, organizada en torno a múltiples finales. Para comprender completamente la historia, los jugadores deben completar el juego varias veces. Cada “parte” ofrece una nueva perspectiva de los eventos, revelando detalles adicionales y perspectivas cambiantes. Las tres primeras rutas principales (conocidas como Ruta A, Ruta B y Ruta C) permiten a los jugadores experimentar la historia desde diferentes ángulos, en particular a través de los ojos de los tres androides.
Este enfoque no es sólo un recurso narrativo, sino un método ingenioso para explorar temas de identidad y repetición. Los jugadores reviven momentos clave bajo una luz diferente, cuestionando las nociones de destino y libre albedrío en cada nuevo juego.
Hay un total de 26 finales posibles (uno para cada letra del alfabeto), pero sólo unos pocos son realmente importantes para entender la trama. Los demás son finales alternativos humorísticos o poco convencionales, característicos del estilo irreverente de Yoko Taro.
Temas filosóficos: ¿Qué define a la humanidad?
El corazón del videojuego Nier: Automata reside en sus cuestiones filosóficas. El juego explora temas profundos y universales a través de sus personajes y eventos. Los androides, aunque carecen de verdadero libre albedrío según su programación, comienzan a sentir emociones humanas como el amor, el miedo y el odio. Las máquinas también evolucionan y adoptan comportamientos que extrañamente se parecen a los de los humanos.
El juego aborda temas como el nihilismo, el existencialismo y la naturaleza del alma. En varias ocasiones se refiere a pensadores famosos como Jean-Paul Sartre y Friedrich Nietzsche. Por ejemplo, algunas máquinas enemigas toman los nombres de filósofos, mientras que el título mismo del juego está inspirado en el libro de Nietzsche, Así habló Zaratustra.
A medida que avanza el juego, las líneas entre humanos, máquinas y androides se vuelven cada vez más borrosas. Esto lleva al jugador a preguntarse qué es lo que realmente define a la humanidad: ¿es la capacidad de sentir, pensar o elegir? ¿O es la humanidad una construcción más compleja que va más allá de estos elementos simples?
Banda sonora: una experiencia emocional inmersiva
La música de Nier: Automata, compuesta por Keiichi Okabe, ha sido ampliamente aclamada por su impacto emocional. La banda sonora mezcla cánticos en lenguajes inventados, orquestaciones majestuosas y melodías más suaves que apoyan perfectamente la atmósfera melancólica del juego. La música acompaña los momentos fuertes de la trama, reforzando las emociones de los personajes y la inmersión del jugador.
La banda sonora, a menudo considerada una de las mejores de la historia de los videojuegos, ha ganado varios premios y ha sido objeto de conciertos en todo el mundo.
Recepción crítica e influencia cultural
El videojuego Nier: Automata ha sido elogiado por su jugabilidad innovadora, su ambiciosa narración y sus temas filosóficos. El juego obtuvo excelentes críticas, elogiando tanto la profundidad de su historia como su capacidad para integrar diversos elementos del juego de manera coherente. También fue un éxito comercial, superando las expectativas iniciales de Square Enix con más de 6 millones de copias vendidas hasta la fecha.
La influencia de Nier: Automata se ha extendido más allá de los videojuegos. Su exploración de cuestiones existenciales, su rico universo y su enfoque único a la hora de contar historias han cautivado a jugadores, críticos e incluso filósofos. El juego se cita a menudo como un ejemplo de cómo los videojuegos pueden ser un medio para narraciones profundas y emocionales.
