Der Begriff Mingei (民芸) bedeutet wörtlich „Volkskunst“. Es handelt sich um eine japanische Kunst- und Kulturbewegung, die Kunsthandwerk anonymer Kunsthandwerker hervorhebt. Yanagi Sōetsu gründete diese Bewegung in den 1920er Jahren. Er ist ein japanischer Philosoph und Kunstkritiker. Er schuf diese Bewegung in Zusammenarbeit mit den Töpfern Hamada Shōji und Kawai Kanjirō. Mingei plädiert für die Schönheit und Authentizität von Alltagsgegenständen, die für den allgemeinen Gebrauch geschaffen wurden. Er wendet sich daher gegen Kunstwerke, die für eine Elite gedacht sind.
Geschichte und Ursprünge der Bewegung
Die Mingei-Bewegung entstand als Reaktion auf die rasche Industrialisierung und den Verlust handwerklicher Traditionen in Japan. Yanagi Sōetsu wurde von der britischen Arts and Crafts-Bewegung von William Morris inspiriert. Er versuchte, traditionelle Handwerkstechniken, die im Verschwinden begriffen waren, wiederzuentdecken und zu bewahren. Er glaubte, dass Schönheit im praktischen Gebrauch liegt. Und dass Alltagsgegenstände einen großen ästhetischen und spirituellen Wert haben könnten.
Yanagi definierte das Konzept von Mingei anhand mehrerer Schlüsselprinzipien:
- Anonymität des Kunsthandwerkers: Mingeis Werke werden von oft anonymen Kunsthandwerkern geschaffen, nicht von berühmten Künstlern.
- Nützlichkeit und Praktikabilität: Gegenstände müssen im täglichen Leben nützlich und nicht nur dekorativ sein.
- Einfachheit und Bescheidenheit: Einfache Formen und mangelnder Anspruch zeichnen diese Objekte aus.
- Wiederholung und Tradition: Traditionelle Herstellungsmethoden und sich wiederholende Formen werden geschätzt.
- Natürliche Materialien: Kunsthandwerker verwenden lokale und natürliche Materialien und unterstreichen so eine tiefe Verbindung mit der Umwelt.
Die Handwerker und die Werke
Zu den ikonischen Figuren der Mingei-Bewegung zählen Töpfer wie Hamada Shōji, Kawai Kanjirō und Bernard Leach, ein britischer Keramiker, der eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Mingei-Ideen im Westen spielte. Ihre Werke, oft Keramik, Textilien, Lackwaren und Holzgegenstände, verkörpern die Ideale Mingeis.
Hamada Shōji ist bekannt für seine Gebrauchskeramik mit einfachen, aber eleganten Formen. Ihre Arbeiten nutzen traditionelle Glasurtechniken und von der Natur inspirierte Muster.
Kawai Kanjirō leistete auch bedeutende Beiträge zur Mingei-Keramik. Er experimentierte mit verschiedenen Glasuren und konzentrierte sich auf funktionale und ästhetische Formen.
Bernard Leach war zwar Brite, aber stark von Mingei beeinflusst. Und er half dabei, eine Brücke zwischen östlichem und westlichem Handwerk zu schlagen. So integriert er die Prinzipien von Mingei in seine eigenen Keramikkreationen.
Auswirkungen und Vermächtnis
Die Mingei-Bewegung hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Wahrnehmung von Handwerkskunst und Design in Japan und darüber hinaus. Er förderte eine neue Wertschätzung von Alltagsgegenständen und beeinflusste viele zeitgenössische Designer und Kunsthandwerker. Mingeis Ideen trugen auch zum Aufstieg der modernen Handwerksbewegung bei. Letzterer legt bei der Herstellung von Objekten Wert auf Qualität, Nachhaltigkeit und menschliche Verbindung.
Auch heute noch fördert und bewahrt das von Yanagi Sōetsu gegründete Mingeikan (Volkshandwerksmuseum) in Tokio die Prinzipien von Mingei. Das Museum beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Kunsthandwerk aus Japan und anderen Ländern. Dieses Museum unterstreicht die Schönheit von Gegenständen, die für den täglichen Gebrauch geschaffen wurden.
Fazit
Mingei repräsentiert eine Lebens- und Schöpfungsphilosophie, die anonyme Handwerkskunst und die Schönheit nützlicher Objekte zelebriert. Durch die Betonung von Einfachheit, Bescheidenheit und Funktionalität hat die Mingei-Bewegung nicht nur geschätzte Traditionen bewahrt, sondern auch die Art und Weise beeinflusst, wie wir Alltagsgegenstände wahrnehmen und schätzen. Mingei bleibt eine Inspirationsquelle für diejenigen, die Kunst und Handwerk auf authentische und sinnvolle Weise wieder in den Alltag integrieren möchten.
