El japonismo es un movimiento artístico y cultural que surgió en Europa a finales del siglo XIX, tras la apertura de Japón al comercio internacional en 1854 y el establecimiento de tratados de paz y amistad con los países occidentales. Este movimiento influyó en muchos artistas y escritores europeos, fascinados por la cultura y la estética japonesas.
Historia e influencias del Japonismo
El Japonismo surgió en Europa en un momento en que los artistas buscaban nuevas fuentes de inspiración para liberarse de las convenciones artísticas y estéticas del pasado. La apertura de Japón al comercio internacional permitió a los europeos descubrir una cultura y una estética totalmente diferentes de las que habían conocido hasta entonces. En particular, los grabados japoneses despertaron la admiración de los artistas europeos, fascinados por el uso del color, la composición asimétrica y el estilo gráfico.
El japonismo comenzó a desarrollarse en Francia en la década de 1860, gracias a los esfuerzos de coleccionistas y marchantes de arte que empezaron a importar grabados y objetos japoneses. Entre los coleccionistas más famosos se encuentran el crítico de arte Philippe Burty, que escribió numerosos artículos sobre arte japonés, y el marchante de arte Samuel Bing, que abrió una tienda en París en 1895 llamada «L’Art Nouveau». Esta tienda contribuyó a popularizar la estética japonesa en Francia y a convertir el japonismo en parte integrante del movimiento Art Nouveau.
Características artísticas del Japonismo
El japonismo ha influido en muchos artistas europeos de muy diversos campos, como la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño de interiores e incluso la moda. Las características artísticas del Japonismo incluyen el uso de motivos naturales, como flores, pájaros y peces, y el empleo de colores vivos y contrastados. Los artistas japoneses también empleaban técnicas gráficas como el uso de líneas limpias y precisas para crear patrones, y el uso de la perspectiva invertida para crear sensación de profundidad.
La estética japonesa también influyó en la composición y estructura de muchas obras de arte europeas. Los artistas solían utilizar composiciones asimétricas y patrones repetitivos para crear una impresión de movimiento y fluidez, mientras que la forma y la estructura de los edificios y el mobiliario solían estar influidas por los patrones y las líneas de los objetos japoneses.
Las principales obras del Japonismo
El Japonismo influyó en muchos artistas europeos, y se crearon muchas obras importantes en este estilo. He aquí algunos ejemplos de obras japonesas importantes:
- «La Princesa del país de la porcelana» & «Nocturno en azul y oro – el Viejo Puente de Battersea», James McNeill Whistler (1864-1865)
- «El abanico japonés o la admiradora de Japón», Gustave Léonard de Jonghe (hacia 1865).
- «Mujeres jóvenes mirando objetos japoneses», James Tissot (1869)
- «La parisina japonesa y El vestido japonés», Alfred Stevens (1872)
- «La Japonesa» de Claude Monet (1876) – una pintura al óleo que representa a Madame Monet en kimono colorido, con un abanico.
- «Una japonesa», Jules Lefebvre (1882)
- «La Courtisane» (según Eisen), Van Gogh (1887)
- «Japonesas», Ciruelos en flor Van Gogh (1887)
- «El Kimono azul», William Merritt Chase (1888)
- «Chica de kimono rojo» y «Chica de kimono blanco», George Hendrik Breitner (1894)
- «Retrato de Sarah Bernhardt», Georges Rochegrosse (hacia 1900)
- «Desnudo a la sombrilla japonesa», Aimé-Nicolas Morot.
- «Le Bassin aux Nymphéas» de Claude Monet (1919) – una serie de pinturas al óleo que representan un estanque de ninfas en el jardín del artista, con puentes de madera y árboles japoneses.
Estas obras son representativas de la estética japonesa que fascinó a los artistas europeos a finales del siglo XIX, y han contribuido a popularizar el japonismo en Europa.
