La tradizionale arte giapponese del Maki-e, letteralmente “smalto flash”, è una tecnica di ornamentazione squisita e sofisticata utilizzata per decorare oggetti come utensili per calligrafia, portagioielli, strumenti musicali e persino armi. È una forma d’arte secolare, considerata un tesoro culturale in Giappone.
Le origini di Maki-e
Maki-e emerse durante l’era Heian (794-1185), un periodo in cui la nobiltà giapponese incoraggiava lo sviluppo delle arti e della cultura. In origine questa tecnica veniva utilizzata per abbellire gli oggetti imperiali e gli effetti personali degli aristocratici. Gli artigiani Maki-e hanno perfezionato le loro abilità nel corso dei secoli, trasformando la forma d’arte in una tradizione raffinata.
Il processo creativo
Creare un pezzo Maki-e è un processo meticoloso che richiede notevole esperienza e pazienza. Generalmente prevede diversi passaggi:
- Preparazione della base: un oggetto in legno, lacca o metallo funge da base. Questa superficie è preparata con diversi strati di lacca naturale, solitamente urushi, una resina estratta dall’albero della lacca.
- Disegno iniziale: I contorni del disegno sono tracciati a mano utilizzando polvere di carbone o pigmenti.
- Applicazione del metallo prezioso: la polvere metallica (oro, argento, rame) viene delicatamente cosparsa sulla superficie appiccicosa della vernice, utilizzando pennelli fini o spazzole speciali.
- Finitura e lucidatura: dopo diversi strati di metallo prezioso, la superficie viene lucidata ripetutamente per creare una finitura liscia e lucida, rivelando il motivo in rilievo.
- Decorazioni aggiuntive: a volte vengono utilizzati altri materiali naturali come conchiglie, pietre preziose o madreperla per arricchire ulteriormente il design.
Stili e modelli Maki-e
Maki-e offre un’infinita varietà di design, dalle scene naturali alle raffigurazioni di mitologia e poesie. Alcuni disegni popolari includono fiori di ciliegio (sakura), gru, paesaggi, disegni floreali (come il crisantemo) e illustrazioni di racconti e leggende tradizionali giapponesi.
I Maestri di Maki-e
Nel corso dei secoli, molti artigiani di talento hanno padroneggiato la delicata arte del Maki-e.
Tra i tesori nazionali viventi contemporanei delle lacche giapponesi, nomi come Kazumi Murose (室瀬和), Yoshito Yamashita (山下義人), Isao Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichirō Masumura (増村紀一郎) ) e Shōsai Kitamura (北村昭斎) si distinguono per il loro eccezionale contributo a quest’arte ancestrale.
Nel passato, figure eminenti come Shōzan Takano (高野 高野), Gonroku Matsuda (松田 松田 松田), Naoji Térai (寺井 直次), Yoshikuni taguchi (田口 善国 善国 善国 善国善国 善国 善国 善….国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善….国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 善国 場松 大 大 大 大 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場場松 場松 場松 場松 場松 場松 場松 場Altro松 場松 大 場松 場松 場松音丸耕堂), Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城) e Keishirō Shioda (塩多慶四郎) hanno fatto la storia delle lacche giapponesi come tesori nazionali viventi.
In particolare, Okada Akito (岡田章人作, 1910-1968) fu una figura essenziale nel mondo delle lacche giapponesi. Dopo il 1947 espose regolarmente le sue opere alla Mostra Nitten e fu anche riconosciuto come maestro del restauro della lacca per le collezioni della Casa Imperiale, lasciando così un’impronta duratura nel campo dell’arte della lacca in Giappone.
Il significato culturale di Maki-e
Maki-e va ben oltre la semplice decorazione di oggetti. Incarna la filosofia giapponese del wabi-sabi, che enfatizza la bellezza dell’imperfezione e dell’effimero. Ogni opera Maki-e è unica e riflette il lavoro meticoloso dell’artigiano nonché i valori estetici e filosofici giapponesi.
Patrimonio e apprezzamento moderno
Oggi Maki-e è ancora apprezzato per la sua bellezza senza tempo e l’eccezionale maestria artigianale. Viene spesso utilizzato per creare pezzi di alta qualità, dalle penne stilografiche ai portagioielli, diventando oggetti da collezione pregiati in tutto il mondo. Gli artigiani contemporanei continuano a perpetuare questa tradizione apportando tocchi moderni a questa arte antica.
In breve, Maki-e rappresenta l’unione armoniosa di meticolosa lavorazione artigianale, finezza artistica e valori culturali profondamente radicati nella storia giapponese. Questa forma d’arte continua ad affascinare e ispirare, preservando il suo status di tesoro culturale prezioso e senza tempo.
