Der Japonismus ist eine Kunst- und Kulturbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Europa entstand, nachdem Japan 1854 für den internationalen Handel geöffnet wurde und Friedens- und Freundschaftsverträge mit den westlichen Ländern schloss. Diese Bewegung beeinflusste viele europäische Künstler und Schriftsteller, die von der japanischen Kultur und Ästhetik fasziniert waren.
Geschichte und Einflüsse des Japonismus
Der Japonismus entstand in Europa zu einer Zeit, als Künstler nach neuen Inspirationsquellen suchten, um sich von den künstlerischen und ästhetischen Konventionen der Vergangenheit zu befreien. Die Öffnung Japans für den internationalen Handel ermöglichte es den Europäern, eine Kultur und Ästhetik zu entdecken, die völlig anders war als die, die sie bis dahin gekannt hatten. Vor allem die japanischen Drucke erregten die Bewunderung der europäischen Künstler, die von ihrer Verwendung von Farbe, ihrer asymmetrischen Komposition und ihrem grafischen Stil fasziniert waren.
Der Japonismus begann sich in den 1860er Jahren in Frankreich zu entwickeln, was auf die Bemühungen von Sammlern und Kunsthändlern zurückzuführen ist, die anfingen, japanische Drucke und Objekte zu importieren. Zu den bekanntesten Sammlern gehörten der Kunstkritiker Philippe Burty, der zahlreiche Artikel über japanische Kunst schrieb, und der Kunsthändler Samuel Bing, der 1895 in Paris eine Boutique mit dem Namen „L’Art Nouveau“ eröffnete. Diese Boutique trug dazu bei, die japanische Ästhetik in Frankreich populär zu machen und den Japonismus zu einem integralen Bestandteil der Jugendstilbewegung zu machen.
Künstlerische Merkmale des Japonismus
Der Japonismus hat viele europäische Künstler in zahlreichen Bereichen beeinflusst, darunter Malerei, Bildhauerei, Architektur, Inneneinrichtung und sogar Mode. Zu den künstlerischen Merkmalen des Japonismus gehören die Verwendung von Naturmotiven wie Blumen, Vögeln und Fischen sowie die Verwendung von kräftigen und kontrastreichen Farben. Japanische Künstler verwendeten auch grafische Techniken wie die Verwendung von klaren und präzisen Linien, um Muster zu erzeugen, sowie die Verwendung der umgekehrten Perspektive, um einen Eindruck von Tiefe zu erzeugen.
Die japanische Ästhetik beeinflusste auch die Komposition und Struktur vieler europäischer Kunstwerke. Künstler verwendeten häufig asymmetrische Kompositionen und sich wiederholende Muster, um einen Eindruck von Bewegung und Fluss zu erzeugen, während die Form und Struktur von Gebäuden und Möbeln oft von den Mustern und Linien japanischer Objekte beeinflusst wurde.
Die wichtigsten Werke des Japonismus
Der Japonismus hat viele europäische Künstler beeinflusst, und viele wichtige Werke wurden in diesem Stil geschaffen. Hier sind einige Beispiele für wichtige Werke des Japonismus :
- „Die Prinzessin des Porzellanlandes“ & „Nacht in Blau und Gold – die alte Brücke von Battersea“, James McNeill Whistler (1864-1865)
- „Der japanische Fächer oder Die Verehrerin Japans“, Gustave Léonard de Jonghe (um 1865).
- „Junge Frauen, die japanische Objekte betrachten“, James Tissot (1869)
- „Die japanische Pariserin und das japanische Kleid“, Alfred Stevens (1872)
- „La Japonais“ von Claude Monet (1876) – ein Ölgemälde, das Madame Monet in farbigem Kimono mit einem Fächer darstellt.
- „Eine Japanerin“, Jules Lefebvre (1882)
- „La Courtisane“ (nach Eisen), Van Gogh (1887)
- „Japanese“, Pflaumenbäume in Blumen Van Gogh (1887)
- „Der blaue Kimono“, William Merritt Chase (1888)
- „Mädchen im roten Kimono“ und „Mädchen im weißen Kimono“, George Hendrik Breitner (1894)
- „Porträt von Sarah Bernhardt“, Georges Rochegrosse (um 1900)
- „Nackt im japanischen Sonnenschirm“, Aimé-Nicolas Morot.
- „Das Seerosenbecken“ von Claude Monet (1919) – eine Reihe von Ölgemälden, die einen Seerosenteich im Garten des Künstlers mit Holzbrücken und japanischen Bäumen darstellen.
Diese Werke sind repräsentativ für die japanische Ästhetik, die die europäischen Künstler Ende des 19. Jahrhunderts faszinierte, und trugen zur Popularisierung des Japonismus in Europa bei.
