La escuela Mishō-ryū, también conocida como 未生流, es una escuela de Ikebana, arte floral japonés. Fundada en 1807 por Mishōsai Ippo durante el último período Edo en Osaka, prosperó a pesar de los desafíos del tiempo. Sumerjámonos en la cautivadora historia, la filosofía fundacional y los estilos distintivos de esta escuela floral.
Historial
Establecida por Mishōsai Ippo en 1807 en Osaka, la escuela Mishō-ryū fue pionera en el arte del Ikebana. En el momento de su fundación, la cultura de la ciudad florecía y atraía a muchos discípulos. Aunque experimentó períodos de declive, la escuela recuperó prominencia en la región de Kinki durante la era Shōwa . El fundador, Mishōsai Ippo, se inspiró en las ideas religiosas del confucianismo, el taoísmo y el budismo. Integró la búsqueda de la paz interior en la filosofía de la escuela.
Estilos
Kakubana (格花) – También llamado Seika en otras escuelas. Este estilo tradicional tiene como objetivo crear arreglos en forma de triángulo rectángulo isósceles. Se distingue por un sentido de espiritualidad y una conciencia del «Cielo, Tierra, Humano» (天地人 Tenchijin). En definitiva, estos son los tres elementos esenciales del universo humano, representados por varios ejes en la disposición.
Forma distinta y geométrica:
El Kakubana se distingue por su forma geométrica sencilla y perfecta. Un círculo expresa la naturaleza dinámica e ilimitada del cielo, mientras que el cuadrado interior define las cuatro estaciones y las cuatro direcciones de la tierra. Se forman dos triángulos dividiendo la figura en cuatro esquinas.
Detalles de la forma:
Dentro de los triángulos se disponen tres ramas. La rama más alta representa el cielo (Diez), la mediana el ser humano (Jin), y la más corta simboliza la tierra (Chi). Esta idea forma el principio fundamental de Kakubana, expresando una profunda apreciación de la armonía entre la naturaleza y los humanos a través de un diseño geométrico simple.
Shin-ka (新花), el estilo moderno de la Escuela Misho, se divide en dos categorías bien definidas: Moribana y Heika.
- Moribana: Generalmente utiliza jarrones anchos y poco profundos. Este enfoque resalta el arreglo floral de una manera más amplia, permitiendo que los arreglos expresen una armonía visual única.
- Heika (瓶花): Favorece el uso de jarrones largos y estrechos. Este estilo enfatiza la verticalidad, creando composiciones elegantes y equilibradas.
Libertad de expresión:
Estos estilos modernos, introducidos hace relativamente poco tiempo en la Escuela Misho, ofrecen una mayor libertad de expresión a los artistas florales. Rompiendo con ciertas limitaciones tradicionales, Shinka enfatiza la armonía de los colores y la calidad física de los materiales, permitiendo a los arreglistas comunicar sus emociones de una manera más libre y directa.
Diversidad dentro de Shinka:
En el marco de Shinka, también observamos la subdivisión del estilo en varios grupos distintos. Uno de estos grupos, Zokei, destaca como una expresión particularmente diferente del Ikebana convencional de la Escuela Misho. En Zokei no sólo se utilizan materiales singulares como tallos, raíces y hojas, sino también materiales artificiales, introduciendo así una dimensión innovadora y contemporánea.
La escuela Mishō-ryū sigue siendo un modelo de Ikebana y ofrece una experiencia floral impregnada de historia y filosofía. A través de sus estilos tradicionales y modernos, continúa evolucionando, cautivando la vista y elevando el arte floral japonés a nuevas alturas. Al explorar las enseñanzas de Mishō-ryū, cada arreglo se convierte en una expresión artística imbuida de serenidad y reflexión, honrando el legado de Mishōsai Ippo.
