Nier: Automata è un videogioco action-RPG (gioco di ruolo d’azione) sviluppato da PlatinumGames e pubblicato da Square Enix. Pubblicato nel 2017 su PlayStation 4, PC e successivamente su Xbox One, è il seguito spirituale del gioco Nier (2010), a sua volta spin-off della serie Drakengard. Creato sotto la direzione di Yoko Taro, un creatore noto per le sue narrazioni complesse ed esplorazioni filosofiche, Nier: Automata ha affascinato i giocatori di tutto il mondo con il suo gameplay dinamico, il suo universo ricco nel simbolismo e nei suoi profondi riflessi sulla condizione umana.
La storia: un conflitto tra androidi e macchine
Nier: Automata è ambientato migliaia di anni dopo gli eventi del primo gioco Nier, in un mondo post-apocalittico in cui l’umanità è fuggita sulla Luna dopo un’invasione di macchine extraterrestri . La Terra è ora un campo di battaglia tra macchine nemiche e androidi creati dagli umani per rappresentarli in questa lotta. Il giocatore incarna tre androidi principali: 2B, un combattente stoico, 9S, un androide da ricognizione curioso ed empatico, e A2, un disertore più misterioso .
Il gioco inizia seguendo 2B e 9S nella loro missione per spazzare via le macchine sulla Terra. Tuttavia, man mano che la storia procede, i confini tra amici e nemici si confondono ed emergono domande sulla natura della coscienza, della libertà e dell’esistenza stessa. Le macchine che combattono 2B e 9S iniziano a sviluppare emozioni e una forma di intelligenza. La trama prende quindi una svolta filosofica, affrontando temi come la sofferenza, il sacrificio e lo scopo della vita.
Gameplay: un mix fluido di generi
Una delle caratteristiche sorprendenti di Nier: Automata è il suo gameplay ibrido, che combina diversi generi con una fluidità sconcertante. Sebbene sia principalmente un gioco di ruolo d’azione, il titolo incorpora elementi di hack and slash, sparatutto e persino alcuni platform 2D. Il combattimento è veloce e dinamico, ricorda i precedenti titoli di PlatinumGames come Bayonetta. I giocatori possono personalizzare i propri androidi con chip che migliorano le loro abilità, dalla forza dell’attacco al recupero automatico della salute.
I cambi di prospettiva sono frequenti, passando da un gioco in terza persona a fasi di visione aerea o a scorrimento laterale. Questa varietà impedisce al gameplay di diventare monotono e riflette anche la fluidità del genere che Nier: Automata implementa nella sua narrazione. In effetti, il gioco cambia regolarmente tono e stile visivo, seguendo l’evoluzione della trama e le rivelazioni che sconvolgono la visione iniziale del giocatore.
Narrazione non convenzionale: finali multipli
Uno degli aspetti più intriganti di Nier: Automata è la sua struttura narrativa unica, organizzata attorno a finali multipli. Per comprendere appieno la storia, i giocatori devono completare il gioco più volte. Ogni “parte” offre una nuova prospettiva sugli eventi, rivelando ulteriori dettagli e mutevoli prospettive. I primi tre percorsi principali (noti come Percorso A, Percorso B e Percorso C) consentono ai giocatori di vivere la storia da diverse angolazioni, in particolare attraverso gli occhi dei tre androidi.
Questo approccio non è solo un espediente narrativo, ma un metodo ingegnoso per esplorare i temi dell’identità e della ripetizione. I giocatori rivivono i momenti chiave sotto una luce diversa, mettendo in discussione i concetti di destino e libero arbitrio in ogni nuovo gioco.
Ci sono un totale di 26 possibili finali (uno per ogni lettera dell’alfabeto), ma solo alcuni sono effettivamente importanti per comprendere la trama. Gli altri sono finali alternativi umoristici o insoliti, caratteristici dello stile irriverente di Yoko Taro.
Temi filosofici: cosa definisce l’umanità?
Il cuore del videogioco Nier: Automata risiede nelle sue domande filosofiche. Il gioco esplora temi profondi e universali attraverso i suoi personaggi ed eventi. Gli androidi, sebbene privi di vero libero arbitrio secondo la loro programmazione, iniziano a provare emozioni umane come amore, paura e odio. Anche le macchine si evolvono e adottano comportamenti che stranamente somigliano a quelli umani.
Il gioco affronta argomenti come il nichilismo, l’esistenzialismo e la natura dell’anima. In più occasioni si riferisce a pensatori famosi come Jean-Paul Sartre e Friedrich Nietzsche. Ad esempio, alcuni nemici meccanici assumono nomi di filosofi, mentre il titolo stesso del gioco è ispirato al libro di Nietzsche, Così parlò Zarathustra.
Man mano che il gioco procede, i confini tra umani, macchine e androidi diventano sempre più sfumati. Ciò porta il giocatore a chiedersi cosa definisce veramente l’umanità: è la capacità di sentire, di pensare o di scegliere? Oppure l’umanità è una costruzione più complessa che va oltre questi semplici elementi?
Colonna sonora: un’esperienza emotiva coinvolgente
La musica di Nier: Automata, composta da Keiichi Okabe, è stata ampiamente acclamata per il suo impatto emotivo. La colonna sonora mescola canti in lingue inventate, maestose orchestrazioni e melodie più morbide che supportano perfettamente l’atmosfera malinconica del gioco. La musica accompagna i momenti forti della trama, rafforzando le emozioni dei personaggi e l’immersione del giocatore.
La colonna sonora, spesso considerata una delle migliori nella storia dei videogiochi, ha vinto numerosi premi ed è stata oggetto di concerti in tutto il mondo.
Ricezione critica e influenza culturale
Il videogioco Nier: Automata è stato elogiato per il suo gameplay innovativo, la narrazione ambiziosa e i temi filosofici. Il gioco ha ottenuto recensioni entusiastiche, elogiando sia la profondità della trama che la sua capacità di integrare vari elementi di gioco in modo coeso. È stato anche un successo commerciale, superando le aspettative iniziali di Square Enix con oltre 6 milioni di copie vendute fino ad oggi.
L’influenza di Nier: Automata si è estesa oltre i videogiochi. La sua esplorazione di questioni esistenziali, il suo ricco universo e il suo approccio unico alla narrazione hanno affascinato giocatori, critici e persino filosofi. Il gioco è spesso citato come un esempio di come i videogiochi possano essere un mezzo per narrazioni profonde ed emotive.
