L’Ikebana, l’art traditionnel japonais des arrangements floraux, a trouvé une expression distinctive au sein de l’école Ohara-ryū (小原流). Fondée en 1912 par Unshin Ohara, cette école a depuis évolué pour devenir une force créative majeure dans le monde de l’Ikebana, apportant une perspective unique à cet art ancestral.
Histoire de l’École Ohara:
L’école Ohara a vu le jour à Tokyo et s’est rapidement distinguée par son approche novatrice de l’Ikebana. Unshin Ohara, la fondatrice, a introduit le concept de « Moribana » ou arrangement dans un récipient peu profond, marquant ainsi le début d’une nouvelle ère pour l’Ikebana. Au fil des décennies, l’école Ohara a continué d’innover tout en préservant les principes fondamentaux de l’harmonie et de l’équilibre.
Philosophie et Principes de l’École Ohara:
L’école Ohara se distingue par sa philosophie axée sur la nature et la saisonnalité. Les arrangements floraux créés dans le cadre de l’Ikebana Ohara reflètent la beauté changeante de la nature au fil des saisons. La recherche de l’harmonie entre les matériaux naturels utilisés et le récipient est au cœur de cette école, tout en encourageant la créativité personnelle des artistes.
Styles et Techniques Uniques:
Le style Ohara dans l’Ikebana est caractérisé par son approche innovante et sa sensibilité particulière à la nature. Fondée par Unshin Ohara en 1912, cette école a introduit des concepts novateurs qui ont élargi la pratique traditionnelle de l’Ikebana. Voici quelques éléments clés du style Ohara :
- Composition Moribana : L’une des contributions les plus notables de l’école Ohara est le développement du style « Moribana », qui signifie littéralement « une fleur tombant ». Cette technique implique la création d’arrangements dans des récipients peu profonds, souvent asymétriques. Les matériaux sont disposés de manière à représenter la nature dans son état naturel, capturant l’idée de la vie et du mouvement.
- Saison et Nature : Le style Ohara met un fort accent sur la saisonnalité et la représentation fidèle de la nature dans les arrangements floraux. Les compositions sont conçues pour refléter les caractéristiques changeantes des saisons, incorporant des éléments spécifiques pour évoquer une ambiance saisonnière. Cette connexion profonde avec la nature est au cœur de la philosophie Ohara.
- Utilisation Créative de l’Espace : Le style Ohara encourage une utilisation créative de l’espace dans les arrangements floraux. Les compositions peuvent s’étendre verticalement et horizontalement, exploitant l’espace autour des matériaux floraux pour créer une harmonie visuelle. Cette approche permet une plus grande liberté artistique tout en maintenant l’équilibre et l’élégance caractéristiques de l’Ikebana.
- Contraste et Couleurs : Le style Ohara intègre souvent des contrastes de formes, de textures et de couleurs pour créer des compositions dynamiques. L’utilisation astucieuse de la couleur est un aspect essentiel, avec une attention particulière portée à l’association de teintes complémentaires ou contrastantes pour souligner la beauté de chaque élément.
- Liberté Créative : Bien que profondément enraciné dans les principes traditionnels de l’Ikebana, le style Ohara encourage la liberté créative. Les étudiants et les praticiens sont encouragés à exprimer leur individualité et à expérimenter avec différents styles et concepts, tout en respectant les bases esthétiques de l’école.
Les différents styles
Dans l’univers de l’Ikebana, différentes styles et formes contribuent à la richesse de cet art traditionnel japonais. Voici quelques styles clés :
- Hana-ishō (花意匠) : Servant de style libre fondamental, Hana-ishō offre aux pratiquants la liberté d’exprimer leur créativité sans adhérer strictement à des règles établies. Il incarne une approche de la conception florale à la fois basique et polyvalente.
- Moribana (盛り花) : Développé par le fondateur de l’école Ohara, Ohara Unshin, le Moribana a rapidement gagné en popularité parmi les différentes écoles d’Ikebana. Ce style implique l’arrangement de fleurs dans un récipient peu profond, mettant l’accent sur l’asymétrie et la représentation des paysages naturels.
- Hanakanade (花奏) : Caractérisé par deux lignes se croisant, le Hanakanade crée un arrangement harmonieux et équilibré. L’intersection de ces lignes symbolise une interaction dynamique entre les éléments, démontrant un équilibre délicat au sein de la composition.
- Hanamai (花舞) : S’aventurant dans le domaine de l’art tridimensionnel, le Hanamai explore les dimensions spatiales de l’Ikebana. Ce style encourage des arrangements qui dépassent les limites traditionnelles, ajoutant une qualité sculpturale à la conception florale.
- Heika (瓶花) : Également appelé nageirebana (抛入花), le Heika désigne un arrangement dans un vase haut. Ce style traditionnel met l’accent sur les lignes naturelles des fleurs et des branches, créant une composition gracieuse et fluide.
- Rimpa (琳派) : S’inspirant de l’école d’art japonaise Rinpa, l’Ikebana Rimpa intègre les principes d’équilibre, d’harmonie et de grâce présents dans les peintures de style Rinpa. Ce style présente souvent des éléments luxuriants et décoratifs dans des arrangements qui évoquent l’esthétique de l’art japonais classique.
- Bunjinbana (文人花) : Reflétant l’influence chinoise, le Bunjinbana est un style qui met l’accent sur la simplicité et l’élégance. Inspiré des peintures littéraires, ce style d’Ikebana intègre souvent des arrangements épurés qui transmettent une sensation de beauté poétique et de contemplation.
Chacun de ces styles d’Ikebana contribue à la diversité et à l’évolution du paysage de l’art floral japonais, mettant en lumière l’adaptabilité et la créativité inhérentes à la pratique de l’Ikebana.
Formation et Transmission du Savoir:
L’apprentissage au sein de l’école Ohara se fait par des cours structurés et des ateliers où les étudiants sont guidés par des maîtres qualifiés. L’accent est mis sur la compréhension approfondie des principes esthétiques, des techniques et de la symbolique associés à chaque arrangement floral. L’école accorde une importance particulière à l’expérience pratique, permettant aux étudiants de développer leur sensibilité artistique au fil du temps.
Rayonnement International:
L’influence de l’école Ohara s’étend au-delà du Japon, avec des branches et des affiliations dans de nombreux pays. Les pratiquants d’Ikebana du monde entier reconnaissent la contribution unique de l’école Ohara à cet art floral, avec son équilibre subtil entre tradition et innovation.
L’école Ohara a su évoluer avec le temps tout en préservant l’essence de l’Ikebana. Sa philosophie axée sur la nature, son engagement envers la créativité individuelle et sa présence internationale en font une force majeure dans le monde de l’art floral. En explorant l’Ikebana Ohara, les amateurs d’art découvrent un univers où la beauté éphémère de la nature est capturée et célébrée de manière unique, transcendant les frontières culturelles pour devenir une expression universelle de l’esthétique florale japonaise.
