L’ikebana, l’arte tradizionale giapponese della disposizione dei fiori, ha trovato un’espressione distintiva all’interno della scuola Ohara-ryū (小原流). Fondata nel 1912 da Unshin Ohara, questa scuola da allora si è evoluta fino a diventare una delle principali forze creative nel mondo dell’Ikebana, apportando una prospettiva unica a questa antica arte.
Storia della Scuola Ohara :
La scuola Ohara nasce a Tokyo e si distingue subito per il suo approccio innovativo all’Ikebana. Unshin Ohara, il fondatore, introdusse il concetto di “Moribana” o disposizione in un contenitore poco profondo, segnando l’inizio di una nuova era per l’Ikebana. Nel corso dei decenni la scuola Ohara ha continuato ad innovarsi preservando i principi fondamentali di armonia ed equilibrio.
Filosofia e principi della Scuola Ohara :
La scuola Ohara si distingue per la sua filosofia incentrata sulla natura e sulla stagionalità. Le composizioni floreali create come parte di Ikebana Ohara riflettono la mutevole bellezza della natura nel corso delle stagioni. La ricerca dell’armonia tra i materiali naturali utilizzati e il contenitore è al centro di questa scuola, incoraggiando al contempo la creatività personale degli artisti.
Stili e tecniche unici :
Lo stile Ohara nell’Ikebana si caratterizza per il suo approccio innovativo e la sua particolare sensibilità verso la natura. Fondata da Unshin Ohara nel 1912, questa scuola ha introdotto concetti innovativi che hanno ampliato la pratica tradizionale dell’Ikebana. Ecco alcuni elementi chiave dello stile Ohara:
- Composizione Moribana : Uno dei contributi più notevoli della scuola Ohara è lo sviluppo dello stile “Moribana”, che letteralmente significa “un fiore che cade”. Questa tecnica prevede la creazione di composizioni in contenitori poco profondi, spesso asimmetrici. I materiali sono disposti per rappresentare la natura nel suo stato naturale, catturando l’idea di vita e movimento.
- Stagione e Natura : lo stile Ohara pone una forte enfasi sulla stagionalità e sulla fedele rappresentazione della natura nelle composizioni floreali. Le composizioni sono progettate per riflettere le mutevoli caratteristiche delle stagioni, incorporando elementi specifici per evocare un’atmosfera stagionale. Questa profonda connessione con la natura è al centro della filosofia Ohara.
- Uso creativo dello spazio : lo stile Ohara incoraggia l’uso creativo dello spazio nelle composizioni floreali. Le composizioni possono estendersi verticalmente e orizzontalmente, sfruttando lo spazio attorno ai materiali floreali per creare armonia visiva. Questo approccio consente una maggiore libertà artistica pur mantenendo l’equilibrio e l’eleganza caratteristici dell’Ikebana.
- Contrasto e colore : lo stile Ohara spesso incorpora contrasti di forme, trame e colori per creare composizioni dinamiche. L’uso sapiente del colore è un aspetto essenziale, con particolare attenzione all’accostamento di tinte complementari o contrastanti per enfatizzare la bellezza di ogni elemento.
- Libertà creativa : sebbene profondamente radicato nei principi tradizionali dell’Ikebana, lo stile Ohara incoraggia la libertà creativa. Studenti e professionisti sono incoraggiati a esprimere la propria individualità e sperimentare stili e concetti diversi, nel rispetto dei fondamenti estetici della scuola.
I diversi stili
Nel mondo dell’Ikebana stili e forme diverse contribuiscono alla ricchezza di questa arte tradizionale giapponese. Ecco alcuni stili chiave :
- Hana-ishō (花意匠) : fungendo da stile libero fondamentale, Hana-ishō offre ai praticanti la libertà di esprimere la propria creatività senza aderire rigorosamente alle regole stabilite. Incarna un approccio al design floreale che è allo stesso tempo semplice e versatile.
- Moribana (盛り花) : Sviluppato dal fondatore della scuola Ohara, Ohara Unshin, Moribana guadagnò rapidamente popolarità tra le varie scuole di Ikebana. Questo stile prevede la disposizione dei fiori in un contenitore poco profondo, enfatizzando l’asimmetria e la rappresentazione di paesaggi naturali.
- Hanakanade (花奏) : Caratterizzato da due linee che si intersecano, l’Hanakanade crea un accordo armonioso ed equilibrato. L’intersezione di queste linee simboleggia un’interazione dinamica tra gli elementi, dimostrando un delicato equilibrio all’interno della composizione.
- Hanamai (花舞) : Avventurandosi nel regno dell’arte tridimensionale, Hanamai esplora le dimensioni spaziali dell’Ikebana. Questo stile incoraggia composizioni che vanno oltre i confini tradizionali, aggiungendo una qualità scultorea al design floreale.
- Heika (瓶花) : Chiamato anche nageirebana (抛入花), Heika si riferisce a una disposizione in un vaso alto. Questo stile tradizionale enfatizza le linee naturali di fiori e rami, creando una composizione aggraziata e fluida.
- Rimpa (琳派) : traendo ispirazione dalla scuola d’arte giapponese Rinpa, Ikebana Rimpa incorpora i principi di equilibrio, armonia e grazia che si trovano nei dipinti in stile Rinpa. Questo stile presenta spesso elementi decorativi lussureggianti in composizioni che evocano l’estetica dell’arte classica giapponese.
- Bunjinbana (文人花) : riflettendo l’influenza cinese, Bunjinbana è uno stile che enfatizza la semplicità e l’eleganza. Ispirato ai dipinti letterari, questo stile di Ikebana incorpora spesso arrangiamenti puliti che trasmettono un senso di bellezza poetica e contemplazione.
Ciascuno di questi stili di Ikebana contribuisce alla diversità e all’evoluzione del panorama dell’arte floreale giapponese, evidenziando l’adattabilità e la creatività insite nella pratica dell’Ikebana.
Formazione e trasmissione della conoscenza :
L’apprendimento alla scuola Ohara avviene attraverso corsi strutturati e laboratori dove gli studenti sono guidati da insegnanti qualificati. L’accento è posto sulla comprensione approfondita dei principi estetici, delle tecniche e del simbolismo associati a ciascuna composizione floreale. La scuola attribuisce particolare importanza all’esperienza pratica, consentendo agli studenti di sviluppare nel tempo la propria sensibilità artistica.
Influenza internazionale :
L’influenza della Scuola Ohara si estende oltre il Giappone, con filiali e affiliazioni in molti paesi. I praticanti di Ikebana di tutto il mondo riconoscono il contributo unico della scuola Ohara a quest’arte floreale, con il suo sottile equilibrio tra tradizione e innovazione.
La scuola Ohara si è evoluta nel tempo preservando l’essenza dell’Ikebana. La sua filosofia incentrata sulla natura, l’impegno per la creatività individuale e la presenza internazionale ne fanno una forza importante nel mondo della floristica. Esplorando Ikebana Ohara, gli amanti dell’arte scoprono un universo in cui la bellezza effimera della natura viene catturata e celebrata in modo unico, trascendendo i confini culturali per diventare un’espressione universale dell’estetica floreale giapponese.
