L’école Mishō-ryū, également connue sous le nom de 未生流, est une école d’Ikebana, l’art floral japonais. Fondée en 1807 par Mishōsai Ippo à la fin de l’époque d’Edo à Osaka, elle a prospéré malgré les défis du temps. Plongeons dans l’histoire captivante, la philosophie fondatrice et les styles distinctifs de cette école florale.
Histoire
Établie par Mishōsai Ippo en 1807 à Osaka, l’école Mishō-ryū a été un pionnier dans l’art de l’Ikebana. À l’époque de sa fondation, la culture citadine était florissante, attirant de nombreux disciples. Bien qu’elle ait connu des périodes de déclin, l’école a regagné en notoriété dans la région de Kinki à l’ère Shōwa après avoir traversé les épreuves de la Seconde Guerre mondiale. Le fondateur, Mishōsai Ippo, s’est inspiré des idées religieuses du confucianisme, du taoïsme et du bouddhisme. Il a intégré la recherche de la paix intérieure à la philosophie de l’école.
Styles
Kakubana (格花) – Aussi appelé Seika dans d’autres écoles. Ce style traditionnel vise à créer des arrangements en forme de triangle isocèle droit. Il se distingue par un sens de la spiritualité et une conscience des « Cieux, Terre, Humain » (天地人 Tenchijin). En bref, ce sont les trois éléments essentiels de l’univers humain, représentés par divers axes dans l’arrangement.
Forme Distincte et Géométrique :
Le Kakubana se distingue par sa forme simple et géométrique parfaite. Un cercle exprime la nature dynamique et illimitée du ciel, tandis que le carré intérieur définit les quatre saisons et les quatre directions de la terre. Deux triangles sont formés en bissectant la figure à quatre coins.
Détails de la Forme :
À l’intérieur des triangles, trois branches sont disposées. La branche la plus haute représente le ciel (Ten), celle de taille moyenne l’être humain (Jin), et la plus courte symbolise la terre (Chi). Cette idée constitue le principe fondamental du Kakubana, exprimant une profonde appréciation de l’harmonie entre la nature et l’être humain à travers une conception géométrique simple.
Shin-ka (新花) , le style moderne de l’École Misho, se divise en deux catégories bien définies : Moribana et Heika.
- Moribana : Utilise généralement des vases larges et peu profonds. Cette approche met en avant la composition florale de manière plus étendue, permettant aux arrangements d’exprimer une harmonie visuelle unique.
- Heika (瓶花): Privilégie l’utilisation de vases longs et étroits. Ce style met l’accent sur la verticalité, créant des compositions élégantes et équilibrées.
Liberté d’Expression :
Ces styles modernes, introduits relativement récemment dans l’École Misho, offrent une liberté d’expression plus étendue aux artistes floraux. En rupture avec certaines contraintes traditionnelles, le Shinka met l’accent sur l’harmonie des couleurs et la qualité physique des matériaux, permettant aux arrangeurs de communiquer leurs émotions de manière plus libre et directe.
La Diversité au Sein de Shinka :
Dans le cadre de Shinka, on observe également la subdivision du style en plusieurs groupes distincts. L’un de ces groupes, Zokei, se démarque comme une expression particulièrement différente de l’Ikebana conventionnel de l’École Misho. Dans Zokei, non seulement des matériaux uniques tels que les tiges, les racines et les feuilles sont utilisés, mais également des matériaux artificiels, introduisant ainsi une dimension novatrice et contemporaine.
L’école Mishō-ryū reste un phare de l’Ikebana, offrant une expérience florale imprégnée d’histoire et de philosophie. À travers ses styles traditionnels et modernes, elle continue d’évoluer, captivant le regard et élevant l’art floral japonais à de nouveaux sommets. En explorant les enseignements de Mishō-ryū, chaque arrangement devient une expression artistique empreinte de sérénité et de réflexion, honorant ainsi l’héritage de Mishōsai Ippo.
